Inma Raneda-Cuartero

1. ¿Qué significó la restauración de la democracia para la cultura española?

Los siete años que van desde la muerte del dictador (1975) a la victoria del PSOE (1982) trajeron no solo cambios políticos y sociales de gran interés e importancia sino que vinieron acompañados de enormes cambios culturales.

La restauración de la democracia configuró un marco histórico completamente nuevo para la evolución y normalización de la vida cultural de España.  Una consecuencia importante fue la recuperación de las libertades en el mundo de la creación cultural y la abolición de la censura franquista.  La libertad de expresión, aunque se consiguió de forma rápida fue, sin embargo, paulatina. En el ámbito de la edición, prensa, teatro, cinematografía y bellas artes tuvo lugar la solidificación de un régimen de libertades amplio. 

Un aspecto importante a destacar de la cultura española a partir de 1975 es ante todo la pluralidad y diversidad de sus manifestaciones literarias y artísticas. El panorama cultural no se caracterizó por una cultura o pensamiento único dominante, sino, por una convivencia de tendencias de pensamiento bastante distintas.  En todos los aspectos de la cultura, cine, teatro, literatura, artes plásticas, etc…los autores jóvenes, entre ellos muchas mujeres, abordaron nuevos temas e incluyeron algunos de los previamente prohibidos por la censura franquista.

Un aspecto positivo a destacar de la cultura de la Transición es la amplia difusión de los valores de la cultura, así como la conquista de un mercado más amplio que nunca. La democracia trajo consigo una popularización de la cultura y una relación más estrecha con el mercado. A diferencia de lo que había sido habitual en el pasado, la cultura se convirtió, por primera vez, en objeto de reverencia y en aliciente para el consumo por amplias capas de la sociedad. En otras palabras, dejó de ser elitista.

Algunas cifras, como las relativas al incremento del número de libros editados (cuarenta mil a comienzos de los ochenta), son significativas. También puede serlo el incremento de la oferta musical o la repercusión conseguida por una feria de arte moderno como ARCO. Esta popularización de la cultura en general no se acompañó de un rebajamiento de la exigencia de calidad, pues incluso las producciones cinematográficas que tuvieron mayor éxito de público se caracterizaron por su calidad^[1]. 

Sin embargo, esta popularización de la cultura reveló algunas deficiencias estructurales y legislativas de la administración cultural de España. Como consecuencia, hubo una intensificación de la acción de los respectivos gobiernos tanto del Estado central como de las Comunidades Autónomas (CC AA) a la hora de facilitar y promover esta nueva producción cultural. Al mismo tiempo, se produjo una transferencia de la política cultural a dichas CC AA, aunque el gobierno central seguía interviniendo en una gran cantidad de proyectos importantes como la restauración de teatros, museos, creación de conciertos y festivales y galerías de artes públicas.

Se empezó a gestar un “Estado cultural” con normativas legislativas y disposiciones legales como parte de la responsabilidad y compromiso del Estado con la cultura. Hubo necesidad de una política cultural que sustituyera a la ‘propaganda’ del régimen franquista.

El 4 de julio de 1977 se creó el Ministerio de Cultura con el propósito de prestar financiación del Estado a empresas culturales para las que la iniciativa privada no fuera suficiente, como “el mantenimiento de bibliotecas, museos y archivos, la construcción de obras de infraestructura cultural, financiación de orquestas, teatros y ballets nacionales, o la realización de grandes exposiciones”. Se amplió el presupuesto del Ministerio de Cultura para museos, premios literarios, cine, teatro así como para la proyección cultural española en el exterior. Se modernizó la infraestructura cultural en España y se multiplicaron las exposiciones de pintura con un éxito masivo.

La convicción dominante era que se precisaba una cultura  democrática, moderna y popular, que desbordase los tradicionales círculos elitistas; de ahí que se llevaran a pueblos y ciudades de provincia actividades antes consideradas  de élite, replicando en cierto modo los experimentos republicanos de los años treinta bajo el nombre de  “misiones pedagógicas^[2]”.

El Ministerio de Cultura supo ajustarse pronto a su verdadera función y destacó por su labor inclusiva cuyos principios últimos de la cultura democrática eran claros: neutralidad cultural del Estado y reconocimiento del pluralismo cultural de la sociedad civil. La labor del ministerio fue decisiva. En poco tiempo, se crearon la Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta, el Centro Dramático Nacional, el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, el Ballet Nacional y la Compañía de Teatro Clásico.

La nueva democracia inició una ambiciosa política de grandes exposiciones, especialmente potenciada en la etapa (1979-1981) bajo la dirección del historiador Javier Tusell, director general de Patrimonio y de Bellas Artes, con exposiciones antológicas de Miró, Picasso, Tàpies, Chillida, que alcanzaron casi de inmediato espectacular éxito de público.

La labor de Javier Tusell fue fundamental en la tarea de recuperación del Guernica, de Picasso, En 1981 se logró un éxito notable: la repatriación del Guernica de Picasso, que pasó del Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde había estado desde la Guerra Civil española, primero al Casón del Buen Retiro de Madrid, dependiente del Museo del Prado y luego al nuevo Centro de Arte Reina Sofía. Javier Tusell, en el ejercicio de su cargo, fue el encargado del traslado de Guernica a España. Como resultado, elaboró un dossier con diferentes materiales (documentos, correspondencia, fotografías, etc.) en el que por un lado recoge información y estudios histórico-artísticos sobre la pintura, y por otro, aporta pruebas documentales a este asunto^[3]. 

Todo ello, exposiciones, museos, cursos de verano, auditorios, respondió a una verdadera y genuina demanda social de cultura y contribuyeron a su vez a crear, en relativo poco tiempo, además, un nuevo clima cultural en el país. Sin duda, un hecho social formidable, un verdadero fenómeno de masas.

Madrid fue un caso excepcional. La abundancia de exposiciones, conciertos, conferencias, recitales, representaciones de ópera y ballet, festivales, ferias de arte,  presentaciones de libros y de todo tipo de actividades culturales tanto de iniciativa pública (Estado, comunidad autónoma, ayuntamiento de Madrid)  como privada (Fundación March, Banco Exterior, Mapfre, Cajamadrid), resultó en un dinamismo cultural verdaderamente insólito y que se asoció al fenómeno cultural por excelencia de la recién estrenada democracia española, la “movida madrileña”.

La Movida madrileña fue un fenómeno cultural surgido durante los primeros años de la Transición española  y que se prolongó hasta los años ochenta. Fue la respuesta de diferentes grupos culturales a una España que salía de una dictadura y que necesitaba un nuevo aire. Era el inicio de la década de los ochenta y el panorama político estaba cambiando. Este fenómeno mostró un interés inusual en la llamada cultura alternativa o contracultura. Nacido en Madrid, el fenómeno se extendió a otras capitales españolas.

En 1982 el Partido Socialista (PSOE) ganó las elecciones con mayoría absoluta bajo el lema “Por el cambio”.

El relevo generacional y genealógico que se producía en el campo de la política se producía también en el mundo cultural. Si los jóvenes socialistas curtidos en la oposición al régimen franquista sustituían a los centristas—procedentes en general de las fuerzas reformadoras desde dentro—en la cultura, los “progres” que habían sido la voz de la disidencia política—ahogada la voz de los ilegales partidos políticos—dejaban la primera línea en manos de una generación más joven desencantada por lo político y focalizada en los nuevos campos de la cultura audiovisual: la música pop, el cine, la fotografía o el diseño.

Eran los tiempos de la Movida madrileña, cuyo éxito en tanto etiqueta fue tan abrumador que llegó a convertirse en la metáfora de un país en proceso de cambio radical. No es casualidad que uno de los balances que en 1985 se hicieron, al cumplirse una década de la muerte del dictador Franco, llevase por título “Madrid, del centralismo a la Movida.” Con el éxito de la Movida, paralelo al de la transición democrática, se logra la solución imaginaria de un eterno problema de la cultura española: cómo ser moderno y español al mismo tiempo^[4].

Esta cultura alternativa marcó un punto de inflexión entre la sociedad franquista y la nueva sociedad de la democracia; esta imagen de una España “moderna”, o cuanto menos abierta a la modernidad, sería utilizada internacionalmente para combatir la imagen negativa que el país había adquirido a lo largo de cuatro décadas de dictadura.

La movida madrileña significó una explosión creativa que tuvo conexiones con la música, el comic, el arte, el diseño y sobre todo con el cine. La constituían un heterogéneo grupo de artistas, pintores, fotógrafos, diseñadores de moda y cineastas que buscaron una total reconversión de los gustos y preferencias culturales durante los años 1979-83.  Entre los artistas que formaron parte de este fenómeno contracultural había diseñadores de moda, fotógrafos, dibujantes, grupos musicales y algunos galeristas (Ouka-Lele, Agatha Ruiz de la Prada, Alaska,  Radio Futura, Ceesepe, El Hortelano, Haro Ibars, Moncho Alpuente y la emblemática revista La Luna de Madrid, el cine de Almodóvar y otros), con tendencias asociadas a la postmodernidad, por lo que sus producciones fueron manifestaciones estéticas y culturales anti convencionales y provocadoras.

El cineasta, Pedro Almodóvar, cuyas películas han significado un éxito increíble del cine español a nivel internacional, está considerado el ícono más significativo de la movida madrileña. A Almodóvar le fascina todo lo anti convencional, el mundo de la gente marginada, las drogas, la homosexualidad, el travestismo y el mundo de las mujeres, protagonistas de muchos de sus filmes. Todo ello tratado siempre con mucho humor. Él mismo ha dicho que es “cronista de una generación que ya no mira al pasado con nostalgia ni al futuro con utopía, sino que simplemente vive el presente con la velocidad de un video-clip^[5].”

Se debe tener en cuenta que la movida reflejó una situación histórica en España, la Transición. Franco había muerto en el año 1975, y España había despertado de una larga agonía y quería incorporarse al mundo moderno. Como menciona Fouce:

“Política, cultura y economía son marcos en los que se desarrollan los valores, experiencias y prácticas de una generación joven que, liberada de la losa del franquismo, conectada con sus coetáneos de otros países y con una capacidad de gasto en expansión, se lanza a vivir el presente^[6].”

La naturaleza urbana y transgresora de este fenómeno cultural demostró un deseo manifiesto, especialmente entre la juventud española, de llegar a un público global imitando la estética punk y new wave de ciudades como Londres, Nueva York y Berlín. El arte, el diseño, el cine, la música y la moda durante este período ayudaron a forjar un sentido de identidad urbana moderna en España que también reflejaba las tensiones entre la modernidad y la tradición, las fuerzas globales y los valores locales, la tecnología de los medios de comunicación internacionales y las costumbres regionales.

Sin embargo,  cuarenta años después de esta explosión cultural, más que de movida madrileña habría que hablar de todo un fenómeno generacional y urbano que en cada parte de España se expresó con unas características propias. Un proceso histórico que va más allá de cualquier movida: la transformación radical y sorprendente de una España que salía del oscurantismo del franquismo para lanzarse a la modernidad. La “movida” simbolizó el resurgimiento cultural de España con la democracia. Este movimiento cultural ha marcado la historia española reciente y todavía hoy sigue influyendo en la vida cultural española. El reconocimiento internacional de la moda y del diseño español ocurre en los años ochenta y está ligado a la movida.

How a punk concert catalysed #LaMovidaMadrileña – #Spain’s very own sex, drugs and rock and roll movement in the 1980s. 👇#Art #Fashion #Madrid #MovidaMadrileñahttps://t.co/JykrmjZo9m

— don’t die wondering ® (@ddw) July 8, 2022

     NPR      How I Made It: Alaska January 29, 2019 – Duración: 13 minutos

Alaska is a Mexican-born singer from Spain with one of the most definitive LGBTQ Spanish anthems: “¿A quién le importa?” by the duo Alaska y Dinarama. In the late ’70s, Alaska was one of the key figures of La Movida Madrileña, the era post-dictatorship in Spain. In this edition of our “How I Made It” segment, the singer discusses her 40-year music career, how she went from being María Olvido Gara Jova to Alaska, and the message behind one of her most enduring hits.

Letra de la canción ¿A quién le importa? 

Serie documental de RTVE ‘Nosotrxs Somos‘ que relata cuatro décadas de activismo LGTB+ en España, recorre el arco histórico entre la época en la que los homosexuales iban a la cárcel por el mero hecho de serlo hasta la derogación de la Ley de Peligrosidad Social.

Serie documental galardonada con el Premio Cultural y Desarrollo Social de los Premios Rey de España de Periodismo de la Agencia EFE 2020.

Dirigido por César Vallejo    Fecha: 04/07/2018    Duración: 42 minutos cada episodio
Idiomas: Español   Accesibilidad: Subtitulado en español

La cara B de La Movida Madrileña: pijerío^[8], machismo y postureo Autora: Rosa Martí  09/Febrero/2021

El 9 de febrero de 1980 se celebró el mítico concierto homenaje a Canito en la Escuela de Caminos, para muchos el pistoletazo de salida de la movida madrileña.

“Éramos niños mimados que tuvimos además la suerte de vivir un momento único. Fue un tiempo de efervescencia porque salíamos de 40 años de dictadura y de pronto “todo valía“, atrás había quedado no solo el gris de una España carpetovetónica y árida, sino también las protestas de nuestros hermanos mayores, quienes con sus greñas y sus pancartas anti-OTAN, nos parecían tremendamente aburridos y pasados de moda. No queríamos cosas serias, solo queríamos pasárnoslo bien, reírnos y hacer el gamberro. Por eso se experimentaba y salían cosas nuevas: tebeos transgresores y fanzines provocadores, cine experimental y programas de televisión revolucionarios (indispensable esa primera emisión de La bola de cristal, de la genial Lolo Rico, pero también Con las manos en la masa de Elena Santonja, no he visto un programa de cocina más cool en mi vida) y en música… había que ponerse las pilas.

La canción protesta ya no tenía sentido, era algo de viejos, los grupos heavies era un mundo aparte, muy de barrios periféricos y de España rural; y había que alejarse del rock layetano y de los conjuntos verbeneros. Había que mirar a otro lado, a Estados Unidos, primero, y luego a Londres, a ese Londres al que peregrinaban en masa los adolescentes que queríamos ser modernos^[9].”

Madriz fue una revista de historietas publicada en España desde enero de 1984 a febrero de 1987, y una de las últimas en surgir durante el llamado boom del cómic adulto en España, asociándose a la postmodernidad.1​ Estuvo dirigida por Carlos Otero.

“Uno de los rasgos que distinguió Madriz de los otros proyectos de la Movida fue su compromiso con la ciudad de Madrid en sus historietas, logrando así el objetivo del Ayuntamiento de consolidar y proyectar hacia dentro y hacia fuera una imagen nueva de la capital que reemplazara la ciudad gris, burocrática y provinciana del franquismo, por el Madrid democrático, festivo, moderno y joven del gobierno socialista^[10].”

AJOBLANCO – Revista

Ajoblanco es el nombre de una revista española mensual que se publicó entre 1974 y 1980 en su primera etapa y entre 1987 y 1999 en la segunda.

Junto a otras cabeceras como Star, Nueva Lente y Ozono, Ajoblanco fue uno de los primeros puntos de encuentro y difusión de la contracultura en España.  La revista supuso todo un revulsivo cultural en su época.

“Desde sus comienzos en 1974, Ajoblanco apuesta por una salida al franquismo basada en una revolución cultural, inicialmente imaginada desde la contracultura sesentayochista de ambos lados del Atlántico, muy pronto fortalecida en el redescubrimiento de las tradiciones libertarias ibéricas y de su comprensión de la cultura libre y autogestionada como herramienta de realización individual y colectiva^[11]“.

TODO ALMODÓVAR – website con información sobre Pedro Almodóvar y sus películas.

“Aunque los analistas expertos en la obra almodovariana no parecen ponerse de acuerdo, quizá es posible clasificar su obra artística en cuatro etapas, si bien su cine posee una coherencia tal que podría hablarse solo de una:

1. Etapa experimental: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, Laberinto de pasiones, Entre tinieblas, Tráiler para amantes de lo prohibido y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?
2. Etapa de perfeccionamiento formal: Matador, La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¡Átame!, Tacones lejanos, Kika.
3. Etapa social: La flor de mi secreto, Hable con ella, Trilogía de la memoria: Todo sobre mi madre, Carne trémula, La mala educación.
4. Etapa introspectiva: Volver, Los abrazos rotos, La piel que habito, Los amantes pasajeros, Julieta, Dolor y gloria”.^[12] 

4. ¿Cómo afectó la Transición al cine español?

Durante los pocos años que pasan entre la muerte de Franco y la desaparición de la censura en el cine coexisten las viejas estructuras franquistas con un nuevo interés, alentado por la nueva situación política, porque desaparezcan estas barreras que durante años obstaculizaron el desarrollo de la cultura sin la amenaza constante de la censura. El cine de la Transición buscó diferentes caminos para narrar los cambios que experimentaba la sociedad española pero a excepción de Juan Antonio Bardem con Siete días de enero, 1977, pocos directores recogen los acontecimientos de la Transición.

Sin embargo, el cine español alcanzó un cierto prestigio internacional al ganar varios premios importantes en festivales internacionales, así como su difusión en varios países. Por ejemplo, en el Festival de Cannes en 1977, el director de cine Carlos Saura recibió el galardón como mejor director por su película Elisa, vida mía. Ese mismo año otro director, Manuel Gutiérrez-Aragón, recibe el premio como mejor director en el Festival de Cine de Berlín 1977 con su obra Camada negra.

El 1 de diciembre de 1977 entró en vigor una nueva ley, Real Decreto 3071/1977, de 11 de noviembre, por el que se regulan determinadas actividades cinematográficas. Uno de los artículos más importantes es la derogación de las leyes de censura cinematográfica del franquismo. También, se deja libertad de importación de películas a los distribuidores y se establece en el artículo 17, una nueva cuota de pantalla según la cual por cada dos días de exhibición de películas extranjeras dobladas se debe exhibir una nacional.

Por otro lado, surge una nueva etapa en que algunas producciones cinematográficas tienen un gran éxito al mostrar una nueva cara de la realidad española en clave de humor como: Furtivos (1975), de José Luis Borau, pone el humor en el personaje bobo de un Gobernador Civil dedicado a la caza y no en la provincia; en La escopeta nacional (1978), de Luis García Berlanga, que presenta una caricaturesca visión del régimen franquista donde se muestran las intrigas políticas y los grandes negocios turbios que se pactaban y sellaban en las cacerías durante el anterior régimen. Cuenta la historia de un vendedor catalán de porteros automáticos que trata de conectar con un ministro franquista para conseguir contratos jugosos. Para ello, se va de cacería y empieza a observar a toda una serie de personajes de la España del franquismo: curas, miembros del Opus Dei, un dictador de Latinoamérica, personas económicamente influyentes, etc.

Otro género que aparece es el del histórico con narraciones de hechos históricos sobre la República, la Guerra Civil, la posguerra, los maquis, la pobreza, etc. Películas como Pim, pam, pum…¡fuego! (1975) de Pedro Olea, La ciutat cremada (1976), Companys (1979), La largas vacaciones de 1936 (1976), Los días del pasado (1978) o Caso Savolta (1979).  Soldados (1977), de Alfonso Ungría. Uno de los grandes directores de esta etapa fue Manuel Gutiérrez Aragón con tres películas:  El corazón del bosque (1979), Camada negra (1977) o Sonámbulos (1978). También se dedica a revisar el franquismo más inmediato, el de los momentos anteriores a la muerte de Franco Jose Luis Garci en Asignatura pendiente (1977).

Un género que experimenta una revitalización en esta época es el cine documental. En cuanto acaba la censura, la necesidad de contar de otra forma todo lo que había ocurrido en los cuarenta años antes se vuelve casi una obsesión. De todos los documentales de la época destacan La vieja memoria (1977), de Jaime Camino, que recorre, con testimonios, la Segunda República y la Guerra Civil.  El proceso de Burgos (1979), de Imanol Uribe, donde se recoge el proceso a los presos de ETA en el año 1970, y las tres grandes obras de Basilio Martín Patino: Queridísimos verdugos, Caudillo y Canciones para después de una guerra.

También en este periodo de la Transición se llevó al cine adaptaciones de la literatura como, por ejemplo, Pascual Duarte (1975), de Ricardo Franco, que se basa en la obra de Camilo José Cela, Parranda (1976), de Gonzalo Suárez o Akelarre (1982), de Pedro Olea. Pero quizás, la película más importante de la Transición sea El crimen de Cuenca (1979), de Pilar Miró. La historia de este crimen, que no fue tal, cuanta como un hombre que se había marchado de un pueblo a otro, pero por las presiones de los poderes locales se había apresado a dos pobres hombres que confesaron un crimen falso bajo las torturas. Pilar Miró quería con esta película hablar de las torturas que se habían realizado en multitud de cárceles durante el franquismo.

ELDIARIO.ES – Ceesepe y las viñetas que predijeron el auge y caída de la Movida madrileña Autor: Francesc Miró  15 junio 2019

La exposición – Vicios Modernos. Ceesepe 1973-1983, reúne la obra gráfica de Carlos Sánchez Pérez -conocido como Ceesepe-, antes de convertirse en pintor célebre

300 piezas recorren 10 años de su carrera mostrando una visión ácida del Madrid contracultural y combativo que sería el caldo de cultivo de la Movida

Carlos Sánchez Pérez -Ceesepe- fue uno de los artistas más importantes de la España de los ochenta y noventa. Pero antes de convertir su pintura en la representación distorsionada y colorida de la Movida madrileña -con la que nunca se sentiría del todo identificado-, fue un ilustrador absolutamente rompedor. En los setenta se empapó del movimiento cultural que tenía a Nazario Luque y Xavier Mariscal y El Rrollo barcelonés como representantes, y fundó su contraparte en la capital española en 1976, junto al fotógrafo Alberto-García Alix. Ambos crearon un colectivo que se autodenominaba Cascorro Factory, y tenía su base de operaciones en un tenderete de El Rastro madrileño.

THE NEW YORKER –  The Evolution of Pedro Almodóvar   Author:  D. T. Max   November 27, 2016

The Spanish director made a name for himself with raunchy, transgressive films. His latest is a tender adaptation of Alice Munro.

Almodóvar’s movies, proudly sophomoric and raunchy, were part of a boisterous artistic and musical movement called La Movida, which was taking hold in Madrid, much of it in Malasaña, a barrio of run-down warehouses and dingy clubs. For inspiration, La Movida looked often to the punk and New Wave movements in England and America. “We imitated their life style,” Almodóvar says. “The way they sang, the way they lived. But it was also mixed up with something that was our own, and very idiosyncratic.” Visual artists, musicians, drug dealers, homosexuals, transvestites, and students gathered through the night in scrappy venues, translating Anglo-Saxon anomie and Teutonic angst into Hispanic vivacity, passion, and humor. A friend remembers Almodóvar showing up at events in a white seat sedan with four or five other young male artists, a group assumed to be gay. In fact, he told me, his sexuality was as fungible as one of his characters’. “I slept often with women, too,” he said. “I was bisexual until the age of thirty-four.”

La Movida was fuelled, in part, by drugs. Madrid had elected a new socialist mayor, and at a rock concert in the city’s sports stadium he astonished the citizenry by proclaiming, “If you aren’t already stoned, get stoned!” Almodóvar generally does not discuss his own experience with drugs, but in 1988 he told an interviewer that what he and Rainer Werner Fassbinder had in common was “we both like cocaine and we’re both fat.” As enthusiastically as Almodóvar participated in the night life of Malasaña, he always had one eye on the exit. “The fact that I had this clear and resounding goal meant that I could be in the middle of the current and not get swept away,” he says. He didn’t want to be a pasota—the word of the time for a slacker—or an experimental filmmaker in the Andy Warhol mode. What interested him about movies was their ability to tell heightened stories^[20].

THE NEW YORK TIMES – The celebrated filmmaker Pedro Almodóvar has relied on a stable of loyal collaborators for the past three decades. Along the way, their relationships have only deepened. Autor: Michael Snyder – April 12, 2021

Pedro Almodóvar: Back in the 1980s, the life I led was flamboyant. I was a singer, I was modeling, I was writing, I was making films. Spain had just become a democracy again, and the freedom of those years made it possible for me to work independently — to give substance to the characters that filled my movies.

NOBBOT –  Los ojos más tristes de la movida madrileña iluminan de nuevo «Madriz»   Autor:  DAVID MARTÍNEZ PRADALES 28/05/2019 

Éramos jóvenes y la movida madrileña era el símbolo perfecto de una ciudad que emergía de la oscuridad franquista impulsada por vientos de libertad. Nos teñíamos los pelos de colores porque estábamos enamorados de la moda juvenil y, también, de creadores como Ceesepe, ese artista cuya luminosa obra era el contrapunto a la triste mirada -como la de Antonio Vega o Enrique Urquijo– que se insinuaba bajo unas pobladas cejas. ¿Cuántos de sus dibujos fueron emulados en los numeroso fanzines de entonces?

THE NEW YORK TIMES – ”Spain’s Lively Literary Revival” Autora: Barbara Probst Solomon –  Jan. 15, 1984

At last, Madrid has regained the life style with which the city was comfortable before the Civil War – Socialists and aristocrats mingling, a very literary press, gossip and good conversation. Although the success of the Socialists occasionally makes them seem exasperatingly smug, a special symbiosis exists between them and Madrid. Precisely because of this, the Government has been perplexed that the established writers have chosen this time to seize their privacy and get on with their own work; prominent officials grumble that the intellectuals are selfish and lacking in civic responsibility.

How much of the present cultural flowering is due to the Socialists now in power? Some of their improvements have been a benign form of window dressing. As they have been unable to afford what it would take to make profound social and economic changes, they have pushed culture, which gives them immediate results at bargain prices. Thus, there are free concerts and a new children’s theater in Madrid’s Retiro park, and plans are under way to begin next fall the construction of a big new music center there. Some projects of real intellectual merit have also been initiated. Arab, Jewish (some from Israel) and Spanish scholars have been meeting at the universities of Granada and Madrid. For the first time in this century, there will be the much-needed pooling of their investigations concerning the Middle Ages, which, in Spain, was an amalgam of these three cultures.

EL PAÍS.ES – La narrativa española, de ayer y hoy. Autor: FERNANDO VALLS  04 DIC 2000

La prosa narrativa española ha vivido unas décadas de auge, empañada quizá por el algo menor nivel de calidad de los nuevos nombres, sin que falten algunas excepciones relevantes. Sus rasgos característicos, casi todos los que voy a apuntar se han aducido en una u otra ocasión, son: la libertad estética; la simultaneidad que no siempre la armoniosa convivencia de escritores de varias generaciones publicando obras de muy distinto alcance e interés; la madurez, el reconocimiento definitivo, de unos cuantos nombres que empezaron a publicar durante los últimos años de la dictadura franquista; la reciente aparición de una nueva hornada de autores que parecen -no todos, por fortuna- más interesados y formados en los medios audiovisuales que en la tradición literaria y cuya prosa se encuentra más emparentada con el esquematismo propio del guion cinematográfico que con la musculatura de la prosa narrativa; y el renacimiento, la consolidación o el surgimiento de géneros tratados a veces como menores, incluso por los propios escritores como el cuento y el micro relato, el artículo literario, el diario, las memorias y los libros de viajes. Hasta no hace muchos años podíamos encarar las obras literarias inscritas en una tradición. Hoy, si queremos entender la narrativa actual, ya no basta con estar familiarizados con la historia literaria, sino que además es preciso conocer los mecanismos que utiliza el mercado, ese variopinto conglomerado en el que editores, agentes, medios de comunicación (crítica incluida) y público lector dictan unas leyes que cada vez tienen menos que ver con lo literario.

ELPAÍS.ES ‘La ruptura del equipo de “La Luna de Madrid” provoca una nueva orientación’, artículo sin firma, El País, 12 Septiembre 1985   [Accessed 20 junio 2021]

ELPAÍS.ES – RADIO FUTURA – artículo sobre esta banda de música  [Accessed 20 junio 2021]

ELDIARIO.ES La Cultura de la Transición y el nuevo sentido común. Autor: Amador Fernández-Savater 1 4 de junio de 2013  [Accessed 20 junio 2021]

ESQUIRE.COM.ES La cara B de La Movida Madrileña: pijerío, machismo y postureo .Autora: Rosa Martí  09/Febrero/2021

El 9 de febrero de 1980 se celebró el mítico concierto homenaje a Canito en la Escuela de Caminos, para muchos el pistoletazo de salida de la movida madrileña.

ELPAÍS.ES  –  La revista “Ajoblanco” publica en abierto los ejemplares de su primera época.    30 marzo 2021

En la página web se pueden encontrar ya totalmente digitalizados los 56 números ordinarios de esa época

La revista Ajoblanco ha publicado en abierto, en ajoblanco.org, los ejemplares de su primera etapa, desde octubre de 1974 hasta mayo de 1980, con el objetivo de refrescar la memoria de quienes vivieron esos años mientras pasan el confinamiento por la Covid-19. En la página web de la revista se pueden encontrar ya totalmente digitalizados los 56 números ordinarios de esa época y el número 0, a los que se sumarán, a partir de este lunes 30 de marzo, las 20 publicaciones extras de la década de los 70.

El editor Pepe Ribas también pretende con esta iniciativa invitar a los jóvenes a comprender qué fue la contracultura mediterránea, el underground, las culturas alternativas y los movimientos marginales de los años 70, señala la revista en un comunicado. Ribas destaca que Ajoblanco puso, en aquellos años, “especial interés en la sexualidad libre, la ecología, la antipsiquiatría, el feminismo, los movimientos de liberación homosexual, las comunas, la ocupación, el antimilitarismo, los nuevos formatos cinematográficos, las radios libres, el viaje, las drogas, la nueva poesía y las nuevas formas de vida y de activismo”.

Desde la revista recomiendan leer las páginas finales de cada número, llamadas “La Cloaca”, que incluyen avisos, contactos, viajes e información de ciudades y que “miden la intensidad, la vitalidad, la creatividad, la energía y el entusiasmo de aquellos años”.

ELPAÍS.ES –  REPORTAJE : Del Vaquilla a Yung Beef: el retorno social y estético de lo quinqui Autores: Pablo León  y Fernando Navarro

Marginal, violento, rebelde. Lo quinqui es reivindicado de nuevo en el siglo XXI; parte de la juventud encuentra analogías entre sus vidas y la realidad de hace 40 años. La actitud de Yung Beef o Cecilio G y la estética de C. Tangana o Rosalía nacen de este fenómeno con orígenes en el extrarradio y la precariedad. Un universo en el que también profundiza Daniel Monzón en su último filme.

REFERENCES

Afinoguénova, Eugenia., and Martí-Olivella, Jaume. Spain Is (Still) Different : Tourism and Discourse in Spanish Identity. Lexington Books, 2008.

Aizarna, Santiago, et al. Doce Años De Cultura Española : (1976-1987). 1a ed., Ediciones Encuentro, 1989.

Algaba Pérez, Blanca. “A Propósito De La Movida Madrileña: Un Acercamiento a La Cultura Juvenil Desde La Historia.” Pasado y Memoria, no. 21, 2020, p. 319.

Amell, Samuel., and García Castañeda, Salvador. La Cultura española En El Posfranquismo : Diez años De Cine, Cultura y Literatura En España (1975-1985). Playor, 1988.

Baker, Edward, and Compitello, Malcolm Alan. Madrid, De Fortunata a La M-40 : Un Siglo De Cultura Urbana. Alianza Editorial, 2003.

Blanco, Manuel. “Fotografía y contracultura en Estados Unidos y España: orígenes e institucionalización. Particularidades en la obra de Alberto García-Alix.” IC Revista Científica de Información y Comunicación 17 (2020)

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