El año 711 significó la llegada de una nueva era a la Península Ibérica. Después de tres siglos de dominación visigoda –caracterizados por una fuerte influencia romana, la adopción del catolicismo a finales del siglo VI como religión oficial y la unificación socio-cultural entre los diferentes pueblos peninsulares–, se produjo el inicio de la dominación islámica tras la derrota del rey Rodrigo ese mismo año. Liderados por Tarik y Musa, los ejércitos musulmanes del califato omeya –establecido tras la muerte del profeta Mahoma en el siglo VII– consiguieron conquistar buena parte del territorio peninsular en unos pocos años aprovechando la inestabilidad reinante y las luchas internas entre los diferentes grupos visigodos. Los musulmanes contaron con la ayuda de los judíos establecidos en la península desde hacía ya varios siglos, esperanzados con la mejoría de su situación y un tratamiento más igualitario con respecto a los cristianos después de haber sido discriminados por los últimos reyes visigodos. Muchos fueron perseguidos, marginados, expulsados u obligados a marcharse de su tierra por rechazar la conversión al cristianismo, anticipándose varios siglos a lo que ocurrirá en 1492, pero consiguieron la tranquilidad y la protección de su libertad de culto tras la llegada de los musulmanes. Tras la conquista de las ciudades más importantes, desde el sur hasta el norte, desde Sevilla y Córdoba a Pamplona y Barcelona, la península bajo dominación musulmana pasó a recibir el nombre de al-Ándalus, emirato dependiente del califato de Damasco. En el año 756, Abderramán I llegó a al-Ándalus después de haber escapado del Califato de Damasco donde habían sido asesinados todos los miembros de su familia –los Omeya–, conquistó Córdoba y se independizó del Califato en 773. El comienzo de la construcción de la Mezquita de Córdoba, símbolo arquitectónico de la

ciudad desde 786, fue producto de la estabilidad alcanzada desde entonces y que permitió a la España musulmana disfrutar de la riqueza cultural compartida por el mundo islámico. Desde 711 hasta 1236, con la conquista cristiana de Sevilla, la de Córdoba en 1248 y, finalmente, la del Reino de Granada en 1492, la presencia árabe en España tuvo una gran repercusión cultural y fue testigo de la convivencia de las tres culturas: la cristiana, la judía y la musulmana. Como indicó el famoso historiador Américo Castro, las tres culturas coexistieron de manera armoniosa mientras tenía lugar un proceso de aculturación e integración de las minorías. Todo ello era buena prueba de la naturaleza plural de la identidad española gracias a las contribuciones de árabes y judíos en la formación de la cultura peninsular. Debido a que estos grupos se relacionaron durante ocho siglos, es evidente que en algunos momentos la convivencia no fue tan idílica como pueda parecer, sobre todo como consecuencia de periodos en los que una civilización ostentaba mucho más poder que otras. A pesar de todo ello, nadie puede negar que las tres culturas se nutrieron entre sí, como demuestran las relaciones en el mundo del arte, de la literatura, la arquitectura o la gastronomía, que tuvieron como provecho creaciones únicas en todo el mundo. Un ejemplo que da buena cuenta de ello es el arte de estilo mudejar, donde encontramos elementos, materiales e influencias propias del arte islámico en edificios cristianos y judíos, como es el caso del Alcazar de Sevilla, palacio cuya construcción principal fue realizada por los cristianos tras la conquista de la ciudad.

Bien entrado en el siglo XIV comenzamos a ver los primeros enfrentamientos serios que adelantarían lo sucedido después de la caída del Reino de Granada. La peste de 1348 causó un aumento de los ataques antisemitas cuando los judíos fueron acusados de haber propagado la epidemia, hecho que utilizó Enrique de Trastámara para atraer a su causa a las masas populares conocedoras de la cercanía de la comunidad judía a la corte de Pedro I –quien había encomendado la administración en manos de un judío, Samuel Levi–, lo que contribuyó a alentar el odio de las masas campesinas hacia el pueblo hebreo, así como el apoyo de los nobles que habían contraído deudas con banqueros judíos y que veían una oportunidad de hacerlas desaparecer. La llegada al trono de los Trastámara desembocó en una ola antisemita a finales del siglo XIV y que llegaría con fuerza

mediante una campaña liderada por Ferrán Martínez, el arcediano de Écija (Sevilla). Martínez llegó incluso a pedir a Enrique II que aniquilara a la población judía e hizo un llamamiento a los demás miembros de la diócesis sevillana para que expulsaran a todos los judíos de sus zonas de influencia con pena de excomunión para los que no colaboraran. El rey Enrique II (1366-1379) ya había ordenado que judíos y musulmanes usaran nombres cristianos y llevaran una señal en la ropa para ser reconocidos por todos. En sus sermones, Martínez proponía la destrucción de las sinagogas de Sevilla, el confinamiento de todos los judíos en un gueto, y que ninguno de ellos pudiera acceder a puestos de poder. El monarca se mantuvo firme y evitó que la situación fuera a mayores después de la protesta realizada por la comunidad judía sevillana que le pedía que mediara en este conflicto, aunque no por mucho tiempo ya que fallecería un año después. Martínez volvería a la lucha contra los judíos después de que el monarca Juan I (1379-1390) estableciera una ley por la que desaparecerían los tribunales especiales para judíos, y les negara la entrada en puestos de la administración real. Sin embargo, no aceptó la petición de Martínez para enjuiciar a judíos y, en 1389, el arzobispo de Sevilla le prohibió pronunciar sermones contrarios a la comunidad judía. Las muertes de Juan y del arzobispo de Sevilla Álvarez de Albornoz, autoridades que habían frenado en gran medida las intenciones genocidas de Martínez, junto al vacío de poder temporal en la corona por la juventud de Enrique III a su llegada al trono en 1390, y el hecho de que Martínez asumiera el poder en la diócesis hispalense en ausencia de un arzobispo designado, le dieron vía libre para continuar su lucha antisemita tornándose ésta aún más violenta al pedirle a los sevillanos que quemaran todas las sinagogas (la ciudad contaba con 23, más que ninguna otra ciudad europea entonces). En este clima de alta tensión se llegó al 6 de junio de 1391, el día en que comenzó el asalto definitivo o pogromo de las juderías de la ciudad por parte de muchos sevillanos, miembros de familias nobles distinguidas de la ciudad incluidos, sabiendo todos que se beneficiarían de la situación resultante. Un 75% de la comunidad judía de la ciudad fue asesinada, y muchos de los que se salvaron lo lograron debido a un bautismo de última hora que evitó que la tragedia fuera aún más grande, aunque muchos se habían bautizado antes de que tuviera lugar el pogromo previendo lo que podría ocurrir.

La agitación vivida en Sevilla encendió la mecha para posteriores revueltas en otras ciudades de la península. Toledo, uno de los centros del judaísmo castellano en el siglo XIV, contaba con diez sinagogas, de las cuales la mayoría desaparecieron a finales de esa centuria y comienzos de la siguiente. En 1412 se firmó un decreto de 24 leyes, conocido como el Ordenamiento de doña Catalina, que tenía por propósito reducir la influencia de los judíos en España y por el que los judíos, y los musulmanes, no podían optar a cargos públicos, ejercer profesiones liberales, especialmente la de médico que muchos judíos ostentaban. Además, eran obligados a concentrarse en barrios especiales exclusivamente para ellos, las juderías, y no podían abrir negocios en barrios que no fueran los designados para ellos ni edificar nuevas sinagogas. El interés principal de estas leyes no era otro que obligarles a convertirse al cristianismo si querían mantener un modelo de vida digno, ya que abandonar España era considerado ilegal. Una vez convertidos, la vida no se volvía demasiado fácil y eran despreciados por los que seguían siendo judíos, que utilizaban el término anusim para referirse a los judíos que habían sucumbido a la presión de convertirse, y por los cristianos, que empleaban la palabra marranos (cerdos) para describir su procedencia impura.

En 1449 estallaron nuevos actos violentos contra los conversos –judios que se habían convertido al cristianismo–, a los que acusaban de regresar a sus costumbres judías, y como protesta por lo que consideraban una recaudación tributaria injusta, cuyo recaudador principal era un cristiano nuevo, Alonso de Cota. Es entonces cuando surge el concepto de “limpieza de sangre”, que prohibía que los conversos pudieran desempeñar cargos públicos en Toledo, ya que tanto la iglesia como el gobierno consideraban que la conversión de la mayoría estaba bajo sospecha y se les acusaba de haber aceptado el bautismo para mantener su estatus social. La creación del concepto de “cristiano nuevo” implicaba también la de “cristiano viejo”, aquellas personas que pertenecían a familias que habían representado durante siglos el honor, la fe y la nobleza del cristianismo. A partir de entonces, todos los que quisieran acceder a un cargo público –como el de juez, alcalde, notario o abogado, entre otros– debería demostrarlo con documentación y someterse a una investigación de sus antepasados que rechazara toda traza de sangre judía o musulmana. Aunque estas leyes no se cumplían en muchos casos, y la gran mayoría de conversos no vio empeorar su calidad general de vida, sí contribuyeron a crear un clima de desconfianza y ocasionarían numerosos enfrentamientos entre cristianos nuevos y viejos.

En 1454, Enrique IV sucedió a su padre, Juan II, en el trono de Castilla, quien sufriría ataques similares por parte de la nobleza y eclesiásticos poderosos durante su reinado, incluida la conocida como “Farsa de Ávila” en 1465, por la cual el monarca fue depuesto en efigie y se proclamó en su lugar a su hermanastro Alfonso. Sin embargo, Alfonso falleció víctima de la peste en 1468. El problema principal estribaría en la sucesión del monarca, debido a la ausencia de un heredero directo y por la cual Enrique IV pasaría a ser conocido como “El Impotente”. De la unión del monarca con Juana de Portugal había nacido una hija llamada Juana, que recibió el sobrenombre de Juana la Beltraneja, ya que se consideraba que su padre era, en realidad, Beltrán de la Cueva, valido [ministro principal] de Enrique IV. La elegida por el monarca para sucederle en el trono era su joven hermanastra Isabel, pero el pacto alcanzado en 1468 se vino abajo cuando la princesa se casó con Fernando, heredero al trono de Aragón, un año después, en un matrimonio que no contó con la autorización de Enrique, más propicio a unirla al rey Alfonso V de Portugal, quien terminaría casándose con Juana en 1475. En 1470, el monarca proclamó heredera a su hija, hecho que causaría una enorme división entre la nobleza castellana y, en consecuencia, una guerra de sucesión que determinaría el nombre de la mujer que heredaría el trono tras la muerte de Enrique IV en 1474. Las hostilidades comenzaron en 1475, cuando el rey de Portugal invadió Castilla y ocupó territorios fronterizos en Galicia y Extremadura para defender los derechos dinásticos de su esposa.  Fernando e Isabel se dividieron las tareas y en 1476 habían repelido ya la invasión portuguesa. En 1479, Fernando se convierte en rey de Aragón tras la muerte de su padre. El tratado de Alcaçovas, ese mismo año, pone fin a la guerra entre las dos mujeres contendientes al trono ese año y reconoce a Isabel y Fernando como reyes de Castilla.

En 1476 los reyes Isabel y Fernando fundaron la Santa Hermandad para mantener el orden público en los campos de Castilla, castigar a los malhechores, y ayudar en las operaciones de la guerra para conquistar el reino de Granada, el último reino musulmán en Europa. Desde los inicios de su reinado, la política de los Reyes Católicos se dirigió hacia el establecimiento de la unidad de fe y se caracterizó por la intransigencia y la persecución hacia los no cristianos, después de los siglos de convivencia entre diferentes religiones. Los nuevos monarcas ordenaron también que, en las ciudades, todos los musulmanes y judíos viviesen en sus morerías y juderías, barrios apartados de los cristianos, con el permiso de poder construir sus mezquitas y sinagogas, lo cual nos indica que al principio no fueron tan rigurosos como lo llegarían a ser con el paso del tiempo. Para asegurar la pureza de la fe cristiana, establecieron en 1480 la Inquisición, tribunal eclesiástico que evitaría que los

cristianos nuevos practicaran sus antiguas creencias de manera secreta –se les denominaba judaizantes– y que examinaría las acusaciones realizadas contra éstos. La Inquisición funcionó como un instrumento de represión para imponer –mediante tribunales que aplicaban los principios del derecho civil y canónico– el poder de las coronas de Castilla y Aragón, la unidad cultural y el miedo hacia cualquier práctica religiosa que no fuera la cristiana. La discriminación y el antagonismo social estuvieron al orden del día, y se hacían evidentes de manera pública y vergonzante cuando los condenados se veían obligados a acudir en procesión por las calles, a vista de todos, camino a la plaza principal de la ciudad en la que se celebraría un auto de fe, espectáculo que, bien entrado el siglo XVI, atraerá a centenares de personas y en el que los judaizantes serán ejecutados.  Fueron varias las medidas que se tomaron contra los judíos para erradicar su religión, hasta que en 1492, tres meses después de la conquista de Granada, se emitió el decreto de expulsión definitivo que establecía un plazo de cuatro meses para que los judíos se convirtieran al cristianismo o abandonaran el reino.

Esta era la compleja situación en España durante el siglo en que los primeros grupos de gitanos hicieron su aparición en la Península Ibérica. Aunque el espíritu de convivencia comenzaba a romperse, la nación fue capaz de darle una buena acogida a las diferentes oleadas de inmigrantes romaníes que llegaron a lo largo de la centuria.  Además de la buena acogida inicial de los grupos que llegaron a diferentes zonas de Castilla y Aragón, los gitanos también se integraron en las festividades católicas que se celebraban alrededor de toda la península. Por ejemplo, en 1478 un grupo de gitanos bailó en la procesión del Corpus Christi de Guadalajara, desfiles cristianos en los que era habitual encontrarlos como parte de los cortejos. Conforme avanzara este siglo y el siguiente, la presencia de los gitanos en estas festividades se hacía más y más frecuente, hasta el punto de que compañías gitanas participaban por toda España como se verá en próximos capítulos. En varias de estas procesiones sobresale el nombre de María Cabrera, nacida en 1464, y primera mujer gitana nativa de España de la que tenemos información detallada. Diego Hurtado de Mendoza, Conde de Saldaña, se enamoró de ella y fruto de su relación nació en 1489 Martín de Mendoza, conocido como “el Gitano” y futuro arcediano de Talavera y de Guadalajara.

Sin embargo, también están documentados numerosos enfrentamientos de gitanos, sobre todo en lo relacionado a robos con propósito de alimentarse. La animadversión de algunos hacia los gitanos llegó hasta el extremo de que se hiciera necesaria la mediación de Isabel y Fernando en 1489, debido a que unos mercaderes griegos estaban siendo maltratados por parte de la población local ya que pensaban que se trataban de gitanos. En 1491, los reyes concedieron una patente a diferentes líderes gitanos mediante la cual podrían peregrinar por Castilla y Aragón durante un periodo de quince años. Es muy probable que muchos de los problemas comenzaran cuando los españoles se dieron cuenta de que estos nómadas, que parecían estar solo de paso, decidieron instalarse de forma definitiva en su territorio. Eso hizo que se diera por concluido el que algunos historiadores como Sánchez Ortega han calificado como “idílico”, debido a la ausencia de conflictos y a la escasez de documentos que nos ayuden a tener una imagen más precisa de esas primeras décadas en territorio ibérico.

 

---

TEST DE COMPRENSIÓN AUTOMÁTICO

PREGUNTAS SOBRE LA HISTORIA:

1. ¿De dónde proceden los gitanos? ¿Por qué se considera que es tan difícil descifrar sus orígenes?

2. Resume brevemente cómo llegaron los gitanos a España (la Península Ibérica) y cómo transcurrieron sus primeras décadas allí. ¿Qué recibimiento se encontraron? ¿Cómo fue su llegada a otros países cercanos en Europa?

3. ¿Qué relaciones tienen los gitanos con los egipcios/egipcianos? ¿Por qué se les llamaba así? ¿Y con los griegos? ¿Qué relación existe entre ambos grupos?

4. ¿Qué se explica en el documento “Salvaconducto para un Romaní? ¿Cuál era la función del documento?

5. ¿Cuándo llegaron los primeros gitanos a Italia y Alemania? ¿Qué información se tiene sobre su apariencia y comportamiento en esos lugares?

6. ¿Qué evento ocurrido a mediados del siglo XV llevó a muchos gitanos a emigrar hacia el oeste?

7. ¿Qué era la convivencia en España? ¿En qué consistía según lo que has aprendido en el capítulo? ¿Cómo estaba España en el siglo XV?

8. ¿Qué características se presentan en la lectura sobre la forma de vida de los gitanos? ¿Cómo se describe a los primeros grupos que llegaron a España en el siglo XV?

9. ¿Qué problemas creó el estilo de vida diferente de los gitanos con el modo de vida que perseguían los monarcas españoles?

10. ¿De qué forma se celebra a las comunidades gitanas en Europa y España hoy en día? ¿Qué objetivo tienen dichas celebraciones? ¿Te parece apropiado y necesario? Explica tu respuesta.

FIN DE LA PRIMERA PARTE
DEL CAPÍTULO 1

---

 

COMEDIA LLAMADA MEDORA

Sobre el autor:

Lope de Rueda (c. 1505-c. 1565) es uno de los introductores del teatro moderno en España en el siglo XVI. Es muy poco lo que se conoce sobre su vida, ignoramos incluso el año exacto de su nacimiento y muerte. Natural de Sevilla, asistió a las fiestas realizadas en esta ciudad con motivo del Corpus Christi, ocasión en que se realizaban grandes desfiles de carácter religioso a los que se incorporaban escenas teatrales de carácter religioso –autos sacramentales– representadas con todo lujo de artificios y personajes. Sabemos que en 1542 y 1543 actuó en el Corpus con el Auto de la Asunción de Nuestra Señora, y que compaginó su actividad teatral con el oficio de batihoja^[3]. En las décadas posteriores, incorporó las características principales del teatro renacentista y se alejó del drama religioso y pastoril que era habitual en el teatro español de la época. Lope de Rueda integró personajes extraños hasta entonces, como el del bobo, la esclava negra, la gitana o el moro, con el propósito de provocar la risa en el público que asistía a las representaciones mediante una forma de hablar y unos comportamientos que intentaban imitar la de estas personas habituales en la Sevilla del siglo XVI de manera completamente estereotipada que los espectadores pudieran reconocer. El lenguaje utilizado por Lope de Rueda en estos y en otros personajes eran fácilmente distinguibles y emiten sus frases de manera directa y propia de la lengua hablada, al contrario del teatro anterior que utilizaba discursos artificiales alejados de la realidad popular.

El PASO fue un género habitual en el teatro español de la segunda mitad del siglo XVI. Este consistía en la simplificación de una escena que pertenecía a una obra de teatro o en una escena creada a propósito y que se representaba en los descansos de obras con el propósito de servir de “paso” de una escena a otra. Se considera que el paso es el origen del entremés (interlude), pieza teatral que alcanzara enorme éxito a partir del siglo XVII. Con estos, Rueda inventó algo que no se encontraba en las fuentes italianas que imitó. En sus obras, presentó una galería de personajes con un nivel alto de comicidad que respondía a los gustos populares de la época. En estas piezas los actores realizaban tropezones, peleas, palizas, burlas, malentendidos, entre otros, para proporcionar la mayor diversión posible al público.

El paso que leerán a continuación ha sido extraído de Medora, una comedia publicada en 1567. En esta escena, la Gitana –sin nombre– pretende venderles el hijo que robó hace años a su familia original con la excusa de haberlo criado y mantenido durante todo este tiempo. El estereotipo de las gitanas como robaniños estaba –y está todavía en muchos lugares– arraigado en las mentes de muchos por todo el mundo y comenzó precisamente en el siglo XVI cuando fue escrita la obra. Gitana se encuentra con un criado llamado Gargullo y, en su interacción, se descubren muchas de las características arquetípicas de la representación literaria y artística de la mujer gitana en la España de entonces. Como podemos ver abajo, los dos personajes aparecen en la portada de la primera edición de la comedia.

Escenario DE LA OBRA:

 

 

Vocabulario importante DEL TEXTO:

hurtar	to steal (sinónimo de ‘robar’)
honrado	honest/honorable
hallar	to find (sinónimo de ‘encontrar’)
menester	sinónimo de necesidad/(ser) necesario
amo	owner/master

 

El paso de la Gitana y Gargullo

 

PERSONAJES:

• GARGULLO
• GITANA

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

GITANA.       Bien havemos negociado, que veinte y cinco ducados me han prometido porque ayude a Medoro por tres o cuatro horas. Lo que me resta de hazer es descubrir a sus padres quién sea este moço, que no serán tan malos que no me perdonen el hurto y me paguen la criança de él; y en el entretanto es menester^[4] buscar para el mantenimiento. Pero, ¿qué digo? Me parece que un hombre está escuchando. (Aguardad, que yo le haré la treta^[5] con esta bolsa.)^[6]

GARGULLO.       ¡Valga el diablo a tan extraño hábito! ¿Es hombre o mujer? Un intérprete es menester para entenderlo.

GITANA.       Cuando hurté esta bolsa con todos estos ducados no me vio nadie; Fortuna^[7] me ha favorecido esta vuelta.

GARGULLO.       Hurto es éste, por los santos de Dios.

GITANA.       Los diamantes y rubíes, sin cuatro mil coronas que vienen dentro, valen un tesoro.

GARGULLO.       ¿Qué es esto? Pues bien lo oigo, que no estoy sordo.

GITANA.       El mercader, cuya es^[8], me ha de buscar por toda la ciudad, porque al tiempo que la hurté^[9] no havía ninguna persona en toda la tienda.

GARGULLO.       Estáte quieto, Gargullo, que la presa es tuya. Tente, tente.^[10]

GITANA.       Bien será esconderla aquí, que no pasa persona nacida, hasta que no pase el peligro de la Justicia; y en siendo pasado he de sacarla, y daré con ella en esa Andalucía.

GARGULLO.       ¿Iré? ¿No iré? ¿Voy o no voy? Tente, Gargullo.

GITANA.       ¡Ay! Un hombre veo acullá^[11]; parece que me ha visto. Será mal partido dejarla al peligro. Quiero tornar y sacar mi bolsa.

GARGULLO.       Estáte quieta, ladrona. ¿Qué hacías aquí?

GITANA.       Estáte quieto. Burla si achi, burla si achi.^[12] ¿Qué quieres tú de mí? ¿Qué quieres de mí?

GARGULLO.       ¡Ha, “burla si achi, burla si achi”! ¿Tú no lo sabes? ¡Daca^[13] la bolsa del mercader, ladrona! ¿Dónde la escondiste?

GITANA.       ¿Yo? ¿Qué bolsa? ¿Qué mercadante? ¿Te burlas conmigo?^[14]

GARGULLO.       ¡Ha, “te burlas conmigo!” ¿No tienes vergüença? Anda acá delante del corregidor y allá te darás la cuenta.

GITANA.       Está quedo.^[15] No me impidas mi camino ni me estorbes mi trabajo, hombre honrado, hombre honrado.

GARGULLO.       ¡Ah, “hombre honrado, hombre honrado”! Anda acá, hermana, no des voces, que soy moço del mercader, cuya es la bolsa, y vengo en tu seguimiento.

GITANA.       ¡Ay, hermano! Por amor de Dios, ya que sabes el negocio no lo descubras, sino dexa estar la bolsa donde tú viste que la puse y después partiremos la mitad para ti y la mitad para mí.

GARGULLO.       Que me plaze^[16], hermana; yo callaré. Partámosla^[17] y estoy contento.

GITANA.       Pues, hermano, hazme un plazer, que en tanta que pasa el peligro de la Justicia, que me prestes algunos dineros.

GARGULLO.       Toma, cata^[18] allí un escudo, que ahora lo acabo de coger a mi amo.

GITANA.       Poquito hay aquí, y tengo mucha gente.

GARGULLO.       Me has hecho tanta lástima que te daré las entrañas. ¿Ves aquí esta cadena? Véndela y avíate^[19] con la bendición de Dios.

GITANA.       ¡Ha! Dios te dé salud, hermano. Mira, amigo, yo querría que, por amor de Dios, no toques la bolsa hasta que yo vuelva.

GARGULLO.       ¡Guárdeme, Dios! No, no, no la tocaré; yo te lo prometo por esta ánima^[20] pecadora. Con lo que es mío me ayude Dios, que lo ajeno no lo quiero.

GITANA.       Ven acá, hermano ¿dónde es tu posada?

GARGULLO.       ¿Sabes^[21] la plaça Pelliceros?

GITANA.       Sí, muy bien.

GARGULLO.       Aguarda, que no es allí mi posada.

GITANA.       Pues, ¿dónde?

GARGULLO.       ¿Sabes la placeta de las Moxcas?

GITANA.       Esa no.

GARGULLO.       No, no la sabrás. ¿Sabes la calle los Asnos?

GITANA.       Sí, sé.

GARGULLO.       Pues tampoco vivo allí, sino vete al portal del Coxo y pregunta por un çapatero nuevo que se dize mase Córdova^[22]; y en un poyo que está junto a su casa siéntate allí hasta que yo vaya.

GITANA.       Pues, hermano, por amor de Dios, porque vaya sin peligro de la Justicia, que me prestes la capa hasta que yo vuelva, porque no sea conocida.^[23]

GARGULLO.       Toma, hermana y avíate.

GITANA.       Mira, que te torno a avisar que no toques en la bolsa hasta que vuelva.

GARGULLO.       ¡[Guárdenos] Dios del diablo! Sé que havía^[24] cumplir mi palabra, siendo hijo del más honrado potecario^[25] que hay en Castilleja de la Cuesta.

GITANA.       ¡Sus! Quedá a Dios.

GARGULLO.       Y Él te guíe.

—Allá va, como dizen, los pies en las espaldas con el recelo de micer horca; de tal suerte va que si se esconde no basta [a] descubrirla toda el arte mágica. Ahora, ¡sus!, yo me quiero detener un poco antes de sacar el venturoso tesoro, porque si la muger volviere^[26] me halle verdadero y observador de mi palabra. ¡Ea, vezinos, vezinos, los que andáys haziendo cercos y conjuros por hallar los escondidos tesoros, acudí al venturosísimo Gargullo, el cual hoy sin cerco ni conjuro y sin hábito de nigromante descubrirá un tal tesoro con que permanezca rico para todos los días de su vida! Agora, entretanto, quiero pensar qué tengo de hazer con tanto dinero. Lo primero que haré será hazer unas casas en lo mejor de esta ciudad; para hazerlas he de pintar por de fuera y por de dentro al brutesco^[27] y al romano; haré que me pongan a punto un lindo coche en que me pase, y los caballos que me tirarán, blancos. ¡Déxame hazer a mí! Haré vestir a mis criados de mi librea, que será roxo y blanco, significando rubíes y diamantes. Haré matar a todos mis parientes, que ofrezco al diablo hombre que quede a vida, porque, viéndome tan rico, no me codicien la muerte y también porque no sepan mi linage. El vivir mío no quiero que sea mercadante, porque es vida desasosegada. Cuando fuere por la calle, llevaré un paso grave y muy gallardo; harto bienaventurado será aquél que, quitándome el bonete, yo le volviere el recambio. Porque, como dizen, “en este mundo tené dinero, que ese es el valor”^[28]. Ahora no puedo más detenerme aquí en palabras, sino sacar el venturoso tesoro. ¡Lo he, lo he! ¡Ea, dioses celestes, encended grandes luminarias; abrid esas ventanas del cielo para que yo vea a contar lo que está en esta dichosísima bolsa (y más dichoso yo por havérmela hallado)! ¡Ea, Gargullo! ¡La he, la he donde asoma! ¡Hay, bendito sea Dios todopoderoso! ¡Hay, escorias^[29] son, y carbones son! ¡Por los sanctos de Dios, carbones y escorias me cuestan un escudo y una cadena, y capa y gorra! ¡Gentil merchante soy, por cierto! ¡O, saquillo de carbones! ¡O, pobre de ti, Gargullo, cómo te has dexado engañar de una gitana! ¿No sabía yo que era aquella una ladrona? Verdaderamente yo he merecido hoy la principal cadena de los locos.

 

PREGUNTAS SOBRE EL PASO:

1.  ¿Cuál es el objetivo de Gitana al comienzo del paso? ¿Cuál es la treta que está planeando Gitana cuando se da cuenta de que hay un hombre cerca?

2. ¿Por qué se inventa esa historia la Gitana?

3. ¿Qué plan crea Gargullo para hacerse con la bolsa de Gitana? ¿Por qué decide ayudarle?

4. ¿Qué alternativa le presenta la Gitana? ¿Qué le pide a Gargullo?

5. ¿Cómo engaña Gitana a Gargullo? ¿Cómo reacciona Gargullo al conocer la verdad?

6. ¿Por qué crees que el autor decide no darle nombre al personaje de Gitana como sí hace con Gargullo?

7. ¿Qué efecto piensas que creó en el público/audiencia que asistió a la representación (performance) de la obra en el teatro?

8. ¿Cuál fue la contribución de Lope de Rueda al teatro en España en el siglo XVI? ¿Cómo se manifiesta en el paso que has leído?

 

LA CELESTINA
(1500)

Fernando de Rojas (¿1470?-1541) escribió La Celestina, su única obra literaria conocida, a finales del siglo XV. La primera edición data de 1500, aunque varias versiones se publicaron después que alteraron sensiblemente el argumento de la obra. Poco sabemos de la vida del autor, e incluso su fecha de nacimiento, situada entre 1465 y 1476 en La Puebla de Montalbán es una incógnita complicada de resolver. Asistió a la Universidad de Salamanca para estudiar jurisprudencia en la década de 1490 y principios del siglo XVI, hasta que se marchó en 1507 a Talavera de la Reina, donde fue jurista y desempeñó diferentes cargos públicos. El autor decidió titular a su obra Comedia de Calisto y Melibea en las primeras ediciones que salieron publicadas y que constaba de 16 actos. Al titularla “comedia”, término que se utilizaba en España para designar las obras teatrales, se la vinculaba directamente con la tradición dramática de finales del siglo XV. Sin embargo, debido a que la obra acaba con la muerte de los dos protagonistas, no tenía sentido llamarla “comedia” y el autor lo cambió a “tragicomedia” (tragedia+comedia). A partir de entonces, la obra constaría de un total de 21 actos, el número total con el que ha llegado a nuestros días. En el texto preliminar a La Celestina titulado “El autor a un su amigo”, Rojas indica que el propósito de escribir la obra no es otro que el de “la necesidad que nuestra común patria tiene de la presente obra, por la muchedumbre de galanes y enamorados mancebos que posee”. En el mismo párrafo, especifica que, particularmente, su amigo debería hacer uso de lo que se cuenta en ella para poder adquirir “armas defensivas para resistir (los) fuegos” provocados por el amor y sus consecuencias negativas. En dicho prólogo, Rojas declara haber encontrado unos papeles, que carecían de firma de autor y que contenían “avisos y consejos contra lisonjeros y malos sirvientes, y falsas mujeres hechiceras”, a partir de los cuales ha construido la obra completa después de usarlos para el primer acto de ésta. Ese tema, los problemas y peligros que acarrea el amor y la pasión amorosa, es el motor que da forma a La Celestina.

La Celestina presenta la historia de un caballero enamorado y la dama a quien corteja, así como de diferentes personajes que se encuentran alrededor de esta historia principal. Los personajes pueden clasificarse claramente en base a su posición social, aparecen señores y criados, delincuentes y rufianes, además de las prostitutas que ejercen su oficio en casa de Celestina. Calisto se representa como un enfermo de amor, víctima de la enajenación mental para la que solo existe una razón en vida, como él mismo precisa en el primer acto de la obra mediante la divinización de la amada: “Melibeo soy y a Melibea adoro”. En gran medida, el protagonista masculino engloba las características esenciales del “amor cortés”, convención literaria nacida en la Europa medieval caracterizada por la sumisión del caballero hacia su amada, aunque con un fuerte componente paródico, ya que –al contrario de los caballeros medievales– Calisto no se embarca en ninguna aventura para demostrar su amor ni se dedica al ejercicio de las armas, sino que su impaciencia y deseo sexual por poseer a Melibea le hacen pedir intercesión a Celestina, hechicera que utilizará artes mágicas extrañas a la literatura anterior en que se desarrolló el tema del amor cortés. El amor y sus consecuencias sexuales alcanzan a todos los personajes de la obra, de tal forma que afectará su comportamiento de un modo irremediable desde el mismo comienzo. La Celestina no pertenece a un único género literario, sino que combina los diálogos propios del teatro con la prosa, con lo que se hace imposible clasificar su acción dentro de unas características distintivas y limitadas. Podemos considerarla una novela dialogada, debido a que es a través del diálogo característico del teatro que la acción de la obra concibe su estructura fundamental. Sin embargo, al contrario de lo que ocurre en las obras teatrales, aquí no existe ningún tipo de indicación o acotación escénica. La acotación enunciativa se puede apreciar dentro del mismo diálogo, es decir, los propios personajes explican los movimientos o acciones que están llevando a cabo o mediante órdenes o mandatos expresados hacia otras personas, y que sirven para que el lector pueda distinguir los espacios, movimientos y sensaciones en tiempo real. Calisto conoce a Melibea al comienzo de La Celestina y le declara su amor. Ambos son jóvenes y pertenecen a familias de clase alta en una ciudad española. Sin embargo, el rechazo fulminante de ella hará que Calisto le pida ayuda a su criado Sempronio para su mal de amores, y éste le recomienda que se ponga en contacto con Celestina, experta alcahueta^[30]. Calisto paga a Celestina cien monedas de oro para que ejerza de intermediaria con Melibea. La alcahueta, también hechicera, realiza un conjuro para que Melibea se enamore de Calisto a través de un trozo de hilo que ha hechizado.

En el siguiente texto, Celestina le informa a Calisto de que Melibea quiere verle. Sin embargo, a la alegría de Calisto por poder encontrarse con su amada, los criados de éste, Pármeno y Sempronio, no se fían mucho de la alcahueta, de quien creen que está engañando a su señor y aprovechándose de la locura de amor que sufre. El texto contiene también la primera alusión a los gitanos en la historia de la literatura española. 

 

ACTO XI:

CALISTO.- ¡Oh joya del mundo, acorro de mis pasiones, espejo de mi vista! El corazón se me alegra en ver esa honrada presencia, esa noble senectud. Dime, ¿con qué vienes? ¿Qué nuevas traes? ¡Que te veo alegre y no sé en qué está mi vida!

CELESTINA.- En mi lengua.

CALISTO.- ¿Qué dices, gloria y descanso mío? Declárame más lo dicho.

CELESTINA.- Salgamos, señor, de la iglesia, y de aquí a la casa te contaré algo con que te alegres de verdad.

PÁRMENO.- Buena viene la vieja, hermano; recaudado debe de haber.

SEMPRONIO.- Escucha.

CELESTINA.- Todo este día, señor, he trabajado en tu negocio y he dejado perder otros en que harto me iba. Muchos tengo quejosos por tenerte a ti contento. Más he dejado de ganar que piensas, pero todo vaya en buena hora, pues tan buen recaudo traigo. Y óyeme, que en pocas palabras te lo diré, que soy corta de razón. A Melibea dejo a tu servicio.

CALISTO.- ¿Qué es esto que oigo?

CELESTINA.- Que es más tuya que de sí misma, más está a tu mandado y querer que de su padre Pleberio.

CALISTO.- Habla cortés, madre, no digas tal cosa, que dirán estos mozos que estás loca. Melibea es mi señora, Melibea es mi Dios, Melibea es mi vida; yo su cautivo, yo su siervo.

SEMPRONIO.- Con tu desconfianza, señor, con tu poco preciarte, con tenerte en poco, hablas esas cosas con que atajas su razón. A todo el mundo turbas diciendo desconciertos. ¿De qué te santiguas? Dale algo por su trabajo, harás mejor, que eso esperan esas palabras.

CALISTO.- Bien has dicho. Madre mía, yo sé cierto que jamás igualará tu trabajo y mi liviano galardón. En lugar de manto y saya, por que no se dé parte a oficiales, toma esta cadenilla, ponla al cuello y procede en tu razón y mi alegría.

PÁRMENO.- ¿Cadenilla la llama? ¿No lo oyes, Sempronio? No estima el gasto. Pues yo te certifico no diese mi parte por medio marco de oro, por mal que la vieja la reparta.

SEMPRONIO.- Oírte ha nuestro amo. Tendremos en él qué amansar y en ti qué sanar, según está hinchado de tu mucho murmurar. Por mi amor, hermano, que oigas y calles, que por eso te dio Dios dos oídos y una lengua sola.

PÁRMENO.- ¡Oirá el diablo! Está colgado de la boca de la vieja, sordo, y mudo, y ciego, hecho personaje sin son, que, aunque le diésemos higas, diría que alzábamos las manos a Dios rogando por buen fin de sus amores.

SEMPRONIO.- Calla, oye, escucha bien a Celestina. En mi alma todo lo merece, y más que le diese. Mucho dice.

CELESTINA.- Señor Calisto, para tan flaca vieja como yo de mucha franqueza usaste, pero como todo don o dádiva se juzgue grande o chica respecto del que lo da, no quiero traer a consecuencia mi poco merecer ante quien sobra en cualidad y en cuantidad, mas medirse ha con tu magnificencia, ante quien no es nada. En pago de la cual te restituyo tu salud, que iba perdida; tu corazón, que te faltaba; tu seso, que se alteraba. Melibea pena por ti más que tú por ella, Melibea te ama y desea ver, Melibea piensa más horas en tu persona que en la suya, Melibea se llama tuya y esto tiene por título de libertad. Y con esto amansa el fuego, que más que a ti la quema.

CALISTO.- ¿Mozos, estoy yo aquí? ¿Mozos, oigo yo esto? Mozos, mirad si estoy despierto. ¿Es de día o de noche? ¡Oh señor Dios, padre celestial, ruégote que esto no sea sueño! ¡Despierto, pues, estoy! Si burlas, señora, de mí por me pagar en palabras, no temas, di verdad, que para lo que tú de mí has recibido más merecen tus pasos.

CELESTINA.- Nunca el corazón lastimado de deseo toma la buena nueva por cierta ni la mala por dudosa. Pero, si burlo o si no, verlo has yendo esta noche, según el concierto dejo con ella, a su casa, en dando el reloj doce, a la hablar por entre las puertas, de cuya boca sabrás más por entero mi solicitud y su deseo, y el amor que te tiene y quién lo ha causado.

CALISTO.- Ya, ya, ¿tal cosa espero? ¿Tal cosa es posible haber de pasar por mí? Muerto soy de aquí allá, no soy capaz de tanta gloria, no merecedor de tan gran merced, no digno de hablar con tal señora de su voluntad y grado.

CELESTINA.- Siempre lo oí decir, que es más difícil de sufrir la próspera fortuna que la adversa, que la una no tiene sosiego y la otra tiene consuelo. ¿Cómo, señor Calisto, y no mirarías quién tú eres? ¿Y no mirarías el tiempo que has gastado en su servicio? ¿Y no mirarías a quien has puesto entremedias? Y, asimismo, que hasta ahora siempre has estado dudoso de la alcanzar y tenías sufrimiento, ahora que te certifico el fin de tu penar, ¿quieres poner fin a tu vida? Mira, mira que está Celestina de tu parte y que, aunque todo te faltase lo que en un enamorado se requiere, te vendería por el más acabado galán del mundo. Que te haría llanas las peñas para andar, que te haría las más crecidas aguas corrientes pasar sin mojarte. Mal conoces a quien tú das dinero.

CALISTO.- ¡Cata, señora! ¿Qué me dices? ¿Que vendrá de su grado?

CELESTINA.- Y aun de rodillas.

SEMPRONIO.- No sea ruido hechizo, que nos quieren tomar a manos a todos. Cata, madre, que así se suelen dar las zarazas en pan envueltas, por que no las sienta el gusto.

PÁRMENO.- Nunca te oí decir mejor cosa. Mucha sospecha me pone el presto conceder de aquella señora y venir tan aína en todo su querer de Celestina, engañando nuestra voluntad con sus palabras dulces y prestas por hurtar por otra parte, como hacen los de Egipto cuando el signo nos catan en la mano. Pues alahé, madre, con dulces palabras están muchas injurias vengadas. El falso bueyezuelo con su blando cencerrar trae las perdices a la red; el canto de la sirena engaña los simples marineros con su dulzor. Así ésta, con su mansedumbre y concesión presta, querrá tomar una manada de nosotros a su salvo. Purgará su inocencia con la honra de Calisto y con nuestra muerte, así como corderica mansa que mama su madre y la ajena. Ella, con su segurar, tomará la venganza de Calisto en todos nosotros, de manera, que, con la mucha gente que tiene, podrá cazar a padres e hijos en una nidada y tú estarte has rascando a tu fuego, diciendo «a salvo está el que repica».

CALISTO.- ¡Callad, locos, bellacos, sospechosos! Parece que dais a entender que los ángeles sepan hacer mal. Sí, que Melibea ángel disimulado es que vive entre nosotros.

SEMPRONIO.- ¿Todavía vuelves a tus herejías? Escúchale, Pármeno, no te pene nada, que si fuere trato doble, él lo pagará, que nosotros buenos pies tenemos.

CELESTINA.- Señor, tú estás en lo cierto; vosotros, cargados de sospechas vanas. Yo he hecho todo lo que a mí era a cargo. Alegre te dejo, Dios te libre y aderece. Pártome muy contenta. Si fuere menester para esto o para más, allí estoy muy aparejada a tu servicio.

PÁRMENO.- ¡Ji, ji, ji!

SEMPRONIO.- ¿De qué te ríes, por tu vida?

PÁRMENO.- De la prisa que la vieja tiene por irse. No ve la hora que haber despegado la cadena de casa. No puede creer que la tenga en su poder ni que se la han dado de verdad. No se halla digna de tal don, tan poco como Calisto de Melibea.

SEMPRONIO.- ¿Qué quieres que haga una puta vieja alcahueta, que sabe y entiende lo que nosotros callamos, y suele hacer siete virgos por dos monedas, después de verse cargada de oro, sino ponerse en salvo con la posesión, con temor no se la tornen a tomar después que ha cumplido de su parte aquello para que era menester? ¡Pues guárdese del diablo que sobre el partir no le saquemos el alma!

CALISTO.- Dios vaya contigo, madre. Yo quiero dormir y reposar un rato para satisfacer a las pasadas noches y cumplir con la por venir.

NOTA: El texto del Acto ha sido editado para incluir solo esta conversación. Si deseas leer el Acto completo o toda la obra, puedes hacerlo gratuitamente en Cervantes Virtual.

 

 

En el siguiente video, se puede ver una representación teatral realizada para Televisión Española en 1967. La escena que hemos leído tiene lugar a partir del minuto 50:17.
Si encuentras problemas para abrir el video de abajo, el video completo también está disponible en la página web de RTVE. 

ÉGLOGA INTERLOCUTORIA
(1504-1511)

Una década después de La Celestina se produce la segunda mención a los gitanos en la historia de la literatura hispánica.^[31] Tiene lugar en la Égloga ynterlocutoria de Diego de Ávila. La ÉGLOGA era un género lírico de enorme popularidad en el siglo XVI, especialmente en el ambiente cortesano, como se verá poco después en la obra de Garcilaso de la Vega, y consistía en una composición poética en la que un conjunto de pastores dialogan sobre temas como el amor o la vida bucólica mediante la cual se idealizaba la vida en la naturaleza. Estas composiciones dotaban al mundo de los pastores de complejidad sentimental dentro de una variedad de registros literarios entre la comicidad y la tragedia. Durante el siglo XVI, la égloga evolucionará y dará paso al género de la novela pastoril, de mayor extensión y escrito fundamentalmente en prosa, que cultivarán autores de la talle de Cervantes, Lope de Vega y Jorge de Montemayor.

 

Las primeras églogas se escribieron en época romana, siendo Virgilio uno de los creadores más destacados; en sus composiciones, los pastores literarios estaban inspirados en personas reales que el público podía identificar. En la Edad Media y el Renacimiento, grandes autores como Boccaccio y, sobre todo, Jacopo Sannazaro se inspiraron en los poemas bucólicos de Virgilio. La égloga más aclamada fue la Arcadia de Sannazaro, publicada en Nápoles en 1504, en la cual se intercalan poemas con un marco narrativo en prosa. Es muy poco lo que se conoce sobre el autor Diego de Ávila aparte de su dedicatoria, al principio del poema, a Gonzalo Fernández de Córdoba (1453-1515), el conocido como “El Gran Capitán”, probablemente debido a que su primera representación pública tuvo lugar con el mencionado personaje histórico y su familia entre el público asistente.

La Égloga ynterlocutoria cuenta la historia de los pastores Hontoya y Tenorio. Alonso Benito, casamentero^[32], intenta convencer a Hontoya para que su hijo Tenorio se case con Teresa Turpina. Al principio, Hontoya no quiere acceder a su petición, ya que piensa que al casarse dejará de ayudarle con el ganado y de ser pastor, y porque considera que Teresa no es buena mujer para su hijo. Sin embargo, Benito le convence para que le deje hablar con su hijo Tenorio.

El poema consta de un total de  1.007 versos, divididos en estrofas de ocho dodecasílabos con rima ABBAACCA. La interacción que vamos a leer a continuación se trata, precisamente, de la conversación entre ambos personajes. Cuando Benito llega, Tenorio está durmiendo un sueño muy profundo en el que se ve de porquero, es decir, encargado de los cerdos, un trabajo que mejoraba sustancialmente su condición de pastor. Al principio Benito no consigue despertarle a pesar de llamarlo de forma insistente y, mientras tanto, escucha sus palabras.

VERSOS
230-368:

TENORIO: El puerco de Antona tiene artiricia.^[33]

BENITO: O este ha pisado qualquer malicia^[34],
O algún escolar lo tiene encantado
Quiero mirar si está embelesado.

TENORIO: La puerca preñada^[35] parió seis lechones.

BENITO: Así, por ahí, de aquesas^[36] razones.
¡O, hí de puta, y qué buen desposado!
Despierta, si quieres venir almorzar.
¿A quién digo? ¡Hao! ¡Tenorio Hernando!

TENORIO: Déjame agora, y que estaba ensoñando
que era porquero de todo el lugar.
Y ¿qué es lo que dices?

BENITO:                             ¿Si quieres yantar^[37]?^[38]

TENORIO: Ni quiero ir ni quiero mudarme;
Aquí quiero estar, dormir y hartarme.
Vete con Dios, y déjame estar.

BENITO: Levanta dende, no estés rehaciado;
Cata que queda tu padre esperando.

TENORIO: Juro al Dimoño^[39], que tú andas buscando,
con que te chafle aqueste cayado.

BENITO: No me conoces y hablas sobrado,
y medio tomado estás d’el Diablo.

TENORIO: Que bien te conozco. ¿Tú no eres Pablo?

BENITO: Agora te digo que me has acertado.

TENORIO: Benito, Benito, deja mi capa.

BENITO: ¡No ves la tema que tiene con mí!
Como si fuese hijo del Papa.
Vate malhara.

BENITO:                     Esa te rapa.

TENORIO: O dado te hubiese agora una landre;
Aina serás peor que Alijandre;
entiendo que piensas que só yo solapa.

BENITO: Déjate deso; y vamos luego,
Alimpia los ojos, que estás soñoliento;
Decirt’hé^[40] el quillotro^[41] de un casamiento:
que tiempo es, malhora que tengas sosiego.
Vate conmigo; yo te lo ruego;
mas, ¿qué es lo que digo? ¿Dó tiene de ir?
Ya se ha tornado el bestia a dormir,
¡juro por santo, santo, San Pego!
Quiero dejarlo con la maldición.
¿Qué me aprovecha agora llamarle?^[42]
Ni monta que torne a despertarle,
que ya está enodrido en este tesón.
Despierta, despierta. ¿Dó está el zurrón?

TENORIO: El lobo traspone, y no sé por dónde.

BENITO: ¡Mira que le digo, y que me responde!
¡Oh! Dó al Dimoño tan gran dormilón.
A la fe aqueste no es buen camino,
par dios que veo muy mala señal;
o este hombre tiene gota coral,
o le han dado sal revuelta con vino.
No tiene seso , memoria ni tino:
bueno será hacerle un conjuro.
Quiero hacerlo, que no estoy seguro,
que puede ser ramo de espíritu maligno.
Yo te conjuro con San Julián,
aquél que pintado está en nuestra ermita,
con todas las voces que dan y la grita
al toro que lidian allá por San Juan.
también te conjuro con el rabadán
Toribio Hernandez y Juan de Morena,
que tú me digas si andas en pena,
o qué es el quillotro de todo tu afán.
Más te conjuro y te reconjuro,
y te torno y retorno a reconjurar
con agua, con fuego , con viento seguro
con yerbas , con piedras , con tierra , con mar;
con todos los lobos de en torno el lugar,
con la Marota y sus Maroticos,
con puercos , con perros , con cabras , cabritos:
que digas qué has, sin más dilatar.
A la fe entiendo que la ha aprovechado
aqueste conjuro que le he estado hendo;
parece que ya se está rebullendo:
un poco se ha desmamorriado^[43].
¡Aha! En hora mala, Don hi de colgado,
así ¿quién os hace entrar por vereda?
Dime ¿conoces aquesta moneda?

(Le da una higa)

TENORIO: Mas, ¿quién eres tú, que me has descantado?

BENITO: Entiendo que nunca me has conocido,
según el dormir que has hecho infinito.

TENORIO: ¿Eres tú aquel Alonso Benito?
Dame la mano. Que bien seas venido.
Dime qué hacía. ¿Estaba dormido?

BENITO: No sé, a la mía fe, lo que hacías.
Mas hete yo dicho dos mil filosías;
¡que de otra manera, mi padre garrido!
Cuéntame agora pues lo que viste,
y dime como estabas tan huera de ti:
que júrote^[44] yo al Cuerpo de mí,
muy gran medrosía^[45] tú me metiste.
Alguna estantigua^[46] creo que oiste,
un espanto terrible de algun ahorcado.

TENORIO: Escucha, Benito, que no has acertado:
que no es nada deso que agora dijiste.
El lobo rabón que hace manida
al colmenarejo de Juan Meseguero,
la noche pasada matome un cordero,
yendo tras él me dí una caida:
quedó mi cabeza tan amodorrida,
que poco sabía de mí donde estaba,
y aún pardios que entiendo que desvariaba
de estar la mollera tan desvanecida.

BENITO: ¡Juro á las Santas siete Cabrillas!
Verás que te digo: escúchame , hermano,
cosas decías que un escribano
no supiera descostruillas.
De ratos en ratos hacíes paradillas,
no rebollías cabeza ni pata,
una o dos veces hablaste gramata
y otras muchas retartalillas.
Mas ¿piensas que yo te tengo creído?
Mía fé, yo claro te digo que mientes.
Que yo he retenido en ello las mientes,
y no es ese el daño del mal que has tenido.
Si estabas por dichas cuasi embaído^[47],
que yo te he llamado y te he rellamado,
e nunca por nunca has despertado,
hasta que ahora te he descantido.^[48]

TENORIO: Para contigo, Alonso Benito,
claro te quiero contar la verdad;
yendo el domingo tomar caridad,
topé con una de aquestas de Ejito^[49],
llegábase á mí su poco a poquito
diciendo que había de haber buenos hados^[50],
mía fé , yo díle cuatro cornados^[51],
y díjome cosas, que es infinito.
Tanto me dijo , que estaba pasmado;
y aún más te diré. Catóme^[52] la mano,
y entonces me dijo que aqueste verano
sin duda ninguna sería desposado.^[53]
D’allí quedé yo tan engallinado^[54]
oyéndole aquellas tales cosetas^[55];
hurtóme la yesca^[56] y dos agujetas,
mas todo lo doy por bien empleado.

BENITO: ¡Oh, hí de puta, y qué acertamiento^[57]!
Por San Junco santo, verdad t’ha hablado^[58].
¿A qué te pensabas que soy yo llegado,
sino entender en tu casamiento?^[59]
Hablé con tu padre y queda contento,
y dice que quiere , y aún que requiere.^[60]

TENORIO: Vamos, que si él lo hiciere,
luego te digo que soy yo contento.

 

 

 

PREGUNTAS SOBRE LA CELESTINA & ÉGLOGA INTERLOCUTORIA

1. ¿Qué piensa Pármeno sobre Celestina y su intervención en la relación entre Calisto y Melibea?
2. ¿A quién crees que se refiere Pármeno cuando habla de “los de Egipto”?
3. ¿Cuál es la sospecha de Pármeno en relación a las intenciones de Celestina y su trato con Calisto ¿Cómo reacciona Pármeno ante la defensa de Calisto hacia Melibea y sus acusaciones hacia Celestina?
4. En el texto, ¿cómo se construye la comparación entre las acciones de Celestina y los gitanos?
5. ¿Qué tienen en común los gitanos con Celestina?
6. ¿Cómo se presentan a los gitanos en la Égloga interlocutoria? ¿A qué se dedican más específicamente? ¿Cómo se conectan con la historia de los pastores?
7. ¿Cómo se relacionan las menciones al pueblo gitano en ambas obras? ¿Qué tipo de cambio, a la hora de referirse a ellos, ha habido entre la primera mención y la segunda?
8. ¿Qué tienen en común los personajes de Benito y Celestina?
9. ¿Qué estereotipos entran en escena por parte del autor para presentar la imagen que la sociedad española tenía sobre los gitanos a finales del siglo XV? ¿Cómo se relaciona todo esto con lo que has aprendido en este capítulo 1?